古典音乐重要知识整理
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Orchestra
管弦乐团（Orchestra）是编制最庞大、最复杂的乐团型态，拥有极为强大且广泛的音乐表现力。管弦乐团一般演奏古典音乐或为歌剧伴奏，有时也会替流行音乐伴奏；现代不少管弦乐团也常为电影伴奏，制作电影原声带。
一个管弦乐团大多有 70 位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位的演奏家。形式比较小的管弦乐团也被称为“室内乐团”（英语：Chamber Orchestra），室内乐团的成员数量一般少于 30 人。一些大型的管弦乐团也被称为“交响乐团”（Symphony Orchestra）或“爱乐乐团”（Philharmonic Orchestra）。
一个典型的管弦乐团，主要由四个乐器群组所构成：
- 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴
- 木管乐器：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管、倍低音管、低音单簧管
- 铜管乐器：短号、小号、长号、法国号、柔音号、上低音号、低音号、低音长号、华格纳低音号、苏沙低音号
- 打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、钹、锣、铁琴、木琴、钟琴、管钟、三角铁、木鱼、铃鼓、响板、沙铃、珠铃、风铃、牛铃、雪橇铃、钢片琴、铁砧、水琴、刮葫、乐鞭、皮鞭、弹音器、钢琴、雷鸣板等（演奏现代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）
一般而言，每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。
小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为乐团首席，他不但是弦乐群的首席，也同时是整个管弦乐团的首席，地位只在指挥家之下。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家；长号的首席演奏家，则是低音乐器的首席演奏家。
Conductor
指挥者（Conductor）指以手势操纵器乐、合唱、歌剧或圣乐等各种表演形式的人，这种操纵包括打拍子，保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理等等。
音乐史进行至19世纪初期，指挥者逐渐成为最重要和最受尊崇的音乐家，而且开始在作曲家的意图上建立起自己的个人风格，这种发展与音乐中的表情、以及浪漫主义因素的增加是呈现正相关的。
现代管弦乐团在演奏时，一般都需要一位指挥家来担任指挥工作。由于不同的指挥家，对同一份总谱常会有不同的解读，因而形成同一首乐曲会因指挥家的不同而有不同之演奏诠释。在音乐会或录音前，指挥家会与乐团一同反复排练，在这过程中将自己对乐曲的解释与要求，传达给团员。
Work
在古典音乐中，“work”（作品）是一个常见术语，指的是某位作曲家的完整乐曲或作品编号，也常对应一个 opus（作品号，拉丁文原意就是 “work”）。
Opus
- Opus 编号（Op.）：大多数作曲家都是用 Opus为作品编号（如贝多芬、勃拉姆斯等人），按出版顺序进行编号，Opus 为拉丁文“作品”之意；
- 其他编号系统：由于 Opus 记号有时会造成混乱（比如出版商不同导致同一作品 Opus 记号存在差异），或者研究者在研究过程中发现新的作品，或是一些作品未正式出版而没有 Opus 记号，这时对所有作品进行重新编号便成为这些学者的又一项工作：
- 以作曲者命名：
- J.S.巴赫：BWV（Bach-Werke-Verzeichnis，意为“巴赫作品号码”）
- 布鲁克纳：WAB（Werkverzeichnis Anton Bruckner，“安东·布鲁克纳作品号码”）
- 瓦格纳：WWV
- 以编者命名：
- 德沃夏克：B（贾米尔·布格豪瑟）
- 莫扎特：K/KV（K 指 Köchel，V 即 Verzeichnis）
- C.P.E.巴赫：Wq.（Wotquenne）或 H.
- 维瓦尔第：RV（Ryom-Verzeichnis），或是 M（马利皮耶罗）
- 以作曲者命名：
Motif
音乐动机或乐想（法语：motif），音译为母题，是指作曲者在作曲时的一段简短的音乐灵感、反复再现的几个突出的音型、一小段音符构成的音乐片段，是构成音乐的基本材料。这些乐想通常奠定了该作品的主要基调，对作品有着特殊的意义：“乐想是可用来辨别音乐主题的最小单位。”
应注意的是，动机是乐思的一种，但两者不等价。乐思是指有表情意义的音乐片段，音乐的基本材料，其规模可大可小，小到几个音，大至完整的主题。而动机则必须是短小的。
在贝多芬的《第五交响曲》中，一段四个音符的旋律成为了该作品中最重要的乐想，贯穿了其第一乐章的旋律、和弦，其他乐章也是用了这个动机。
除此以外，其他作曲家也时不时使用“三短一长”（或其变体“一长三短”）作为其作品的动机。比如我也可以用“三短一长”的动机写曲子，而不用担心被骂抄袭。如果你只说“三短一长”动机，人们是无法确认你到底说的是哪个曲子的。也就是说，“动机”一般不具备“唯一辨识性”，一个“动机”可能被很多不同的乐曲使用。
Subject
在音乐中，主题(Subject)是音乐发展的重要基础与核心。在音乐作品中，经常有一两个旋律（也可说是重要的乐思）具有特殊的音乐意义，表现内容也最具集中性。一般来说，乐曲的发展从内容到形式均以这些旋律为基础，我们常常把这样的旋律称为主题或副题。
主题在一个乐章中，是以一个完整乐句的形式存在的，一个乐章可能有多个主题，或者拥有一个主题的多种变奏形式。比如名曲《图画展览会》中 Promenade1 开门见山的两句旋律。
Partita
- Partita 最初的意思是“分段”或“一段”。
- 在音乐上，Partita = 一组舞曲（或类似舞曲风格的乐章）组成的套曲。
- 每一乐章通常风格不同，如阿勒曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）等。
| 术语 | 概念 | 差异点 |
|---|---|---|
| Suite | 多首舞曲组成的套曲 | 通用术语，法语来源 |
| Partita | 巴洛克风格的器乐套曲 | 更强调结构、主题变化，有时有“变奏曲”的意味 |
实际使用中，两者往往可以互换，只是“Partita”有时更偏向“结构精巧的独奏套曲”。
在现代音乐学中，Partita 常用于表示：
- 某种自由形式的器乐套曲；
- 一种带有“主题+变体”特征的结构性作品；
- 或者作曲家对传统舞曲套曲形式的个人变体。
总结一句话：
Partita 是一种多乐章器乐套曲，通常由风格各异的舞曲构成，代表作如巴赫的键盘和小提琴 Partita，结构严谨、技巧丰富、极具表现力。
Polyphony
“复调”（Polyphony）是一种音乐风格/结构，强调多个旋律同时进行且相互独立。
- 每个声部都是完整旋律
- 典型于巴洛克和文艺复兴音乐
- 与之相对的是“主调”（homophony）：主旋律 + 伴奏
对位技术用于构建复调音乐，赋格曲式和卡农曲式是两种重要的复调音乐曲式，赋格曲式通过插部、紧接、倒影等对位技术构建，卡农曲式主要通过卡农对位技术构建。
Counterpoint
“对位”（Counterpoint）是作曲技术，用于构建复调音乐，研究两个或多个旋律如何协调共存。它是巴赫等作曲家常用的基础作曲方法，尤其在赋格、卡农、多声部合唱等音乐中起核心作用。重要的对位技术：
| 技术名 | 说明 |
|---|---|
| 模仿 | 一个声部重复另一个声部的旋律，时间上稍有错开（如赋格的答句） |
| 卡农（Canon） | 声部轮流精确重复同一旋律（如《小星星卡农》） |
| 倒影（Inversion） | 旋律方向完全颠倒（向上变向下） |
| 反行（Retrograde） | 旋律从尾到头反着演奏 |
| 增值（Augmentation） | 拉长节奏，如原来是四分音符变成二分音符 |
| 减值（Diminution） | 缩短节奏，如四分音符变成八分音符 |
| 紧接（Stretto） | 多声部主题紧密接连进入，常见于赋格后段 |
Fugue
“赋格”（Fugue）是复调中最高级、最自由的形式，运用自由模仿与发展。
- 有主题（Subject）和答句（Answer）
- 多声部依次引入主题
- 插部、紧接（Stretto）、倒影、增值、反行等技术综合运用
- 对位法的集大成形式
例子：
- 巴赫《平均律钢琴曲集》中的每一首赋格
- 《音乐的奉献》《赋格的艺术》
Canon
“卡农”（Canon）是复调的一种形式，使用严格模仿。
- 一个声部提出主题，其他声部完全复制（节奏、旋律都一样）
- 进入时间错开
- 最规则的复调写法
例子：
- 帕赫贝尔《D大调卡农》
- 巴赫《音乐的奉献》中的卡农
homophony
主调是“主旋律 + 伴奏”的音乐结构，是现代音乐的主流形式。
- 只有一个明确的“主旋律”
- 其他声部是伴奏（和弦、节奏垫底）
- 更强调和声进行和旋律分明
- 常见于古典后期到现代流行、电影音乐
举例：
- 贝多芬《欢乐颂》
- 流行歌手演唱的歌曲
- 钢琴弹唱、吉他弹唱